Технический пост

[девушка из Хребтовки]

Всем привет!

Итак, мы открылись. На данный момент в сообществе вы можете найти сведения по канону, концепт-арты, опубликованные интервью с ледорубами и еще кое-что ознакомительное – все, что мы посчитали нужным подготовить заранее, чтобы не заполнять им ленту тех, кто это уже встречал и, возможно, не однажды. Те же, кто только знакомится с фандомом или не занимался прицельным поиском материала по нему, могут найти здесь для себя что-то новое.

В сообществе из опубликованного пока нет только транскрипта последнего подкаста с Николаем Дыбовским (расшифровка его в процессе) и обзора по съемкам массовой сцены для ролика на Кикстартере. Это будет, но чуть позже.

Дальше мы будем публиковать здесь арты, аналитику, фанфикшен, крафт, еженедельные обзоры, новости из студии и многое другое. Да, многое из этого где-то да лежит или появляется, но нам кажется, что удобнее было бы, если оно окажется в одном месте. У нас планируется довольно строгая политика отбора постов на публикацию, с ней можно познакомиться в правилах сообщества. Рекомендуем вам прочитать их, чтобы мы могли избежать недопониманий в дальнейшем.

Для быстрого поиска информации можно воспользоваться тегом "каталоги", куда помещаются ссылки на произведения по мере их публикации в сообществе. Сейчас посмотреть как это работает можно на примере каталога "Библиотека артеров". Его быстрее всего найти в разделе "Ссылки" под соответствующим названием. Позднее в этот раздел будет добавлен и каталог "Библиотека райтеров", когда мы опубликуем первые фики. В заметке "теги", где можно прочитать их расшифровку, не все названия разделов пока активны, но это тоже будет меняться по мере появления соответствующего контента.

Еще хотелось бы сразу предупредить всех, что выкладки у нас будут не слишком частыми, потому что к каждому фанфику мы планируем делать заглушки, а к некоторым и иллюстрации ("Крест на линии Сатурна"). Да и просто, к сожалению, на подбор и подготовку уходит больше времени, чем мы иногда можем себе позволить.

Чтобы избежать оффтопиков, у нас есть гостевая книга, где вы можете оставить свои впечатления и мнения о сообществе и работе администрации. Если у вас есть советы, вопросы, пожелания или идеи - пишите туда, к каждому мы отнесемся внимательно и вдумчиво.

Ну что же, вроде бы все.
Добро пожаловать!

@темы: редакционное

---

Еще немного инстаграма

[девушка из Хребтовки]

Взято из инстаграма студии.

@темы: обзоры и новости

---

Новости из вконтакта

[девушка из Хребтовки]

А вечером 15 марта состоялся разговор между Дыбовским и фанатами. В нем Николай ответил на многочисленные вопросы поклонников, которых уже сейчас волнует, что именно стоит ждать от обновленной игры.

Об одном предупредили прямо - полной озвучки нам ждать не приходится ни при каких условиях, потому что даже с учетом переозвучивания в тех же масштабах, которые есть в оригинальной игре, эта работа потребует не меньше двух месяцев. Что касается самих голосов, то изменения зависят от того, кого из удачных актеров озвучивания (были, по оценке Николая и плохие) удастся найти. Точно планируется оставить Дмитрия Полонского (Данковский, Бессмертник, Рубин, Гриф, Виктор Каин, Сабуров и Младший Влад) и попытаться уговорить Рогволда Суховерко (Исполнитель, Георгий Каин, Артемий Бурах), который теперь уже больше не работает. Хотя Гаруспик в новой версии и заговорит голосом самого Николая Дыбовского.

Над музыкой снова будет работать Андриеш Гандрабур, но что станется с саундтреком пока не совсем понятно: Николай склоняется к ремастерингу старого, а Андриеш рвется все "переписать как должно было быть!"

Главные цели в работе над игровой механикой - переработка боевки и изменение механики болезни. Ледорубы говорят о сложном AI и новых видах болезни помимо "фиолетовой тучки" и "песочного ангела". И, несмотря на то, что раньше в интервью проскакивало убеждение о необходимости как раз тех самых монотонных перемещений, в новой версии будет некое "остроумное решение" быстрого передвижения по городу. Возможно, подвергнется переработке и экономическая составляющая игры, за которую теперь отвечает новый ледоруб студии Иван Словцов.

Относительно перемен в сюжете. Разработка сейчас находится на стадии "решить, насколько сильно". В частности стоит вопрос о том, делать ли из Аглаи Лилич и Александра Блока тоже игровых персонажей, как было на стадии планирования игры. Уже довольно далеко продвинулась работа над переосмыслением концепции Самозванки, но сам сюжет игры, говорят, изменится не сильно, хотя и появятся десятка два побочных квестов. Изменятся некоторые отношения героев с Приближенными.

Итак, пока нам обещают, что это будет старый "Мор", но со "скрытыми штуками" и доработанными косяками. Внешне похожий на себя старого, хотя и с улучшеной графикой, пополнением видов аборигенов Степи и твири, движущимися Приближенными и большим разнообразием костюмов у NPS с улиц города.

Ах да, а еще артбук в твердой обложке.

Читать сами вопросы-ответы.

@темы: обзоры и новости

---

Интервью для T&P, Иван Мин (07.03.2014)

[девушка из Хребтовки]

XIX век открыл эпоху романов, XX — кино, а в XXI свое место в культуре ищут игры. Может ли игрок быть художником, почему каждый выбор должен быть осмысленным и как превратить развлечение в духовный рост — T&P поговорили с основателем студии Ice-Pick Lodge и известным отечественным создателем игр Николаем Дыбовским.

Что такое игра?

Прежде всего, игра — это модель мира. Я рассматриваю игру как художественное произведение, ставлю ее в один ряд с книжкой, с фильмом, со спектаклем. Если говорить более профессиональным, точным языком, то это художественно организованная знаковая система. В ней есть идейная составляющая и есть — как и в любом другом виде искусства — приемы, позволяющие потребителю (читателю, зрителю, а здесь — игроку) это ядрышко раскусить.

Игра — художественное произведение, это принципиальная позиция; все остальные вопросы для меня вторичны. Вот, например, говорят, что игра — развлечение, которое при этом должно ставить игроку задачки. "Собери пятьдесят яблок, и будет тебе счастье!" Но все это имеет значение только как художественный прием. Прием может быть уместным и работать, а может и нет.

Чем тогда игра отличается, например, от кино?

От прочих художественных произведений игру отличает интерактивность. Я пришел к этому, когда задумался о том, что игра должна найти собственный язык, пройти такую же волшебную метаморфозу, как кинематограф в начале ХХ века. Он ведь тоже был сперва лишь забавным развлечением для невзыскательных людей: короткие десятиминутные фильмы, никаких претензий — просто движущиеся картинки. Это был аттракцион, но потом появились такие мастера, как Эйзенштейн, Мурнау, Гриффит и прочие отцы-основатели кинематографа, которые создали уникальный язык фильма. Например, монтаж — ни одно произведение не умеет делать это так, как кино.

Если брать хронологию развития кинематографа, то на какой исторической точке окажутся игры сегодня — Мельес, Гриффит, Ланг или дальше?

Сейчас это "Рождение нации", то есть уровень Гриффита; может быть, немного позже. Самый ранний период. Сегодня мы только начинаем решать эти задачи.

Вы уже видите как выкристаллизовывается художественный язык игр?

Конечно! Моя сверхзадача — действительно раскрыть этот игровой язык. То есть, само собой, малую его толику — насколько хватит сил одной игровой студии, одного человека.

Игру нужно строить так, чтобы игрок своими действиями доводил до завершения недостроенное произведение, ситуацию или предложенную проблему. Чтобы он это произведение окончательно создавал, чтобы он шел по этой незавершенной конструкции, а она за ним схлопывалась. Тогда получается, что игрок переживает некую жизнь — от точки старта до точки финиша, — а потом смотрит на пройденный путь. Он сам создает вселенную, он сам утверждает в ней ценности.

А раз это так, то все выборы, которые мы перед ним ставим, должны быть этически наполненными. Нельзя просто повелеть: мол, собери пятьдесят яблок! — а потом благодарно похлопать по плечу, когда игрок их в самом деле соберет. В условной конструкции игры такой выбор ценен и оправдан, но когда ты потом выключаешь компьютер и встаешь из–за него, в душе ничего не остается. В игре ты эльф 80-го уровня, а в реальной жизни, простите уж, чахлый задрот. Мы же стремимся сделать так, чтобы игра решала актуальные для человека проблемы, чтобы рост игрового аватара тесно сплетался с личностью самого игрока. Тогда игровой прогресс отражается и на реальной жизни.

Tale of Tales

Получается, что студия Ice-Pick Lodge подталкивает игрока стать художником?

Да. Не скажу, что мы делаем это великолепно, но таков идеал, к которому мы стремимся. Конечно, получается пока довольно ограниченно. Каждая наша игра — это эксперимент, лабораторная работа. Например, в "Тургоре" было интересно опробовать биологическую модель, построенную на терминах "брать" и "отдавать". Игрок должен был погрузиться в ценностную систему, где вся его жизнь — лишь баланс между этими двумя базовыми категориями.

И все же: взглянув на работы студии отстраненно, назвали бы вы их искусством? Или это слишком амбициозно?

Всякая лекция по культурологии начинается с того, что в мире существует более трехсот определений искусства. И это правда. Стоит мне сказать, что игра, мол, должна стать искусством, многие немедленно представляют какие-то музеи, где промеж картин ходят и брюзжат старенькие искусствоведы. Представляют некую очень далекую от человека деятельность, не имеющую отношения к актуальным задачам и проблемам.

Для меня же искусство — это прежде всего язык. С его помощью мы можем быстро создать некий гештальт, благодаря которому человек мгновенно понимает заложенную автором идею. И, как любой язык, он может быть либо хорошим, то есть точным, либо плохим. Если язык хорош, то, увидев образ, зритель сразу извлекает содержание: и настроение, и атмосферу, и всяческие подтексты.

Искусство — это способ выражения мыслей. Можно выразить мысль словами, буквально сказать: я хочу, мол, создать произведение о том, что человек всегда несвободен. А можно вместо этого предложить наглядное пособие. Погружаясь в ситуацию, игрок сам поймет, что в этом слепке вселенной важнейшая проблема — та самая, о которой ты хочешь поговорить. Наш мир — это огромная мозаика, он состоит из сотен тысяч мыслей, идей и переживаний. Все они нам в целом известны, но искусство позволяет сконцентрироваться в этой огромной мозаике именно на выбранном узоре.

Играли ли вы в такие игры, которые делали вас лучше?

Сложный вопрос. Когда имеешь дело с неким произведением, всегда невольно начинаешь привносить в него собственные смыслы и ищешь в нем то, чего не закладывалось. Я не могу сказать, что мне попадалась игра, перевернувшая весь мой внутренний мир, но были знаковые игры, в которых я выделял атмосферу, сюжет, проблему. В последнее время это работы Tale of Tales — бельгийской студии, которая тоже считает, что игра должна стать искусством, и тоже придумывает сложные эксперименты. Их работы, безусловно, решают эту задачу — правда, по-своему. Они создают настроение, как будто с помощью мантры передают настрой — и дальше крутись, как хочешь. Мы же всегда стараемся зашить в игру идейную подоплеку, почву для размышлений. Я, к сожалению, не знаю пока авторов, которые делали бы то же — по крайней мере, сознательно.

Еще из последних игр меня очень впечатлила Journey. Там я действительно увидел стремление создать метафору человеческой жизни — с потрясающими образами компаньонов и связей, движущихся за тобой, как шлейф. А предпоследний эпизод, где герои мерзнут, шлейфы на холоде отрываются, и только на тепле дружбы и любви они могут преодолеть сей предсмертный этап! Изумительная метафора жизненного пути!

Journey

Как вы относитесь к Дэвиду Кейжу, который сделал Heavy Rain и Beyond: Two Souls и ориентируется на повествование в духе кино?

По-моему, это вторично. Игра должна действовать именно игровыми средствами. В Heavy Rain был очень высокий уровень графики, но избавиться от эффекта "зловещей долины" не получилось. Пластмассовые манекены, которые очень стараются притвориться живыми людьми — и у них текут почти настоящие слезы по лицу, но зачем? В той же Journey градус условности очень высокий и герои не притворяются людьми, но человечности в них куда больше, чем в этих фотореалистичных фигурах.

Только я врать не буду: сам-то я в Heavy Rain не играл — только смотрел со стороны, но смотрел очень внимательно. У меня все время было чувство отторжения. Чем более живым пытается притвориться искусственный трехмерный персонаж, тем заметнее, что он неживой, состоящий из полигончиков, какой-то голем.

Тогда рассмотрим другой пример — Minecraft, где уровень условности достаточно высокий. Можете ли вы воспринимать такую игровую механику как искусство?

Повторюсь: искусством игру делает знаковость. Природа игры предполагает некие правила достижения победы и поражений. Если создатель игры наполняет эти правила смыслом — например, говорит тебе: общая этическая система нашей игры такова, что игра выходит о свободе выбора, а сейчас тебя вынудили принять некое решение, поэтому ты отдалился от победы, — тогда это уже произведение искусства. В Minecraft же такого не заметил. Но я совершенно не претендую на роль высокого теоретика и тем более не говорю, что игры-искусство — хорошие, а игры, которые искусством не являются — плохие. Minecraft — это потрясающая игра, и человек, увлеченный Minecraft, сам может накопать в ней множество смыслов. Но искусством это ее не делает. Потому что можно точно так же посмотреть на батарею и просветлиться, но батарея от этого не станет произведением искусства.

Насколько для вас важна диалектика внутри отношения "победы-поражения"? Поражение — даже ради искусства — трудно пережить стоически, но при этом без поражения игра теряет накал. Как найти баланс между поражением и победой? Можно ли в игре побеждать всегда?

Для меня это вопрос о том, можно ли использовать глаголы в книжке для того, чтобы привести человека к пониманию цели. Игровое поражение — это точно такой же инструмент, как глаголы, прилагательные и существительные в книге. Наполни поражение смыслом, сделай так, чтобы проигравший человек осознал бы его как знак в этой системе, и все будет хорошо. Если говорить приземленнее, я не считаю, что игрока надо беречь от поражений. Это очень популярная концепция — мол, надо игрока жалеть, не надо его обламывать, он огорчится, расстроится, если ты будешь слишком часто его убивать, он плюнет и бросит играть… Это неправильно. Поражение — это очень яркая краска в твоем арсенале. Просто используй эту краску с умом.

Не скажу, что в играх Ice-Pick Lodge поражение подразумевает катарсис — не люблю я такое, потому что стараюсь дать игроку как можно больше свободы. То есть получается, что поражение может случиться в любой момент. Я не люблю режиссировать подобные вещи и считаю, что человек должен нести ответственность за свой выбор. Поражение же — мощная кувалда, которая эту ответственность обозначает. Чтобы человек понял, что с него здесь строго спрашивают, как в жизни. Поэтому, когда я проектировал, например, первый "Мор", я долгое время хотел, чтобы сохранения были очень ограничены, потому что они провоцируют игрока на определенную безответственность. Но потом оказалось, что тогда это будет очень недружелюбная к игроку среда, и человеку будет просто неудобно в ней думать.

Как вы думаете, уместно ли здесь провести аналогию с кино и сказать, что невозможность проиграть — это болезнь хэппи-эндов?

Мне кажется, что к той проблеме, которую мы обсуждаем, из кино ближе другая аналогия: фильм, который ты смотришь в кино, и фильм, который ты смотришь дома, в записи. В записи ты можешь фильм остановить — и, получая над ним контроль, немножко разрушаешь магию кино. Когда фильм идет отдельно от тебя, степень сопереживания гораздо выше. С играми то же самое — хочется, чтобы человек осознавал: у этого произведения есть некая воля. В жизни есть то, на что мы не можем повлиять, а можем только подстраивать свое поведение. Когда в игре работают те же законы, поражение осознается гораздо более драматически.

Тургор

Вы давно развиваете мысль, что игра — это искусство. Ваш манифест появился в 2001 году. Есть ли моменты, в которых за эти десять лет вы разочаровались, которые оказались иллюзиями?

Я прочитал три лекции о художественных приемах игры, опубликовал манифест, и с тех пор многие люди пытаются выколотить из меня некую теорию, а у меня этой теории нет. Как я придумываю игру? Появляется ситуация извне, просто образ. Этот образ обычно приходит как ответ на проблему, которая меня мучает, и у меня возникает ощущение, что эта проблема мучает не только меня, что она актуально для очень-очень многих людей. То есть я иду не от общего к частному, а, наоборот, от частного к общему. Тыкаюсь эмпирическим путем и создаю ситуации, отвечающие первоначальной проблеме, которая во мне по-прежнему клокочет. И когда мне говорят: "Ух, вы такие архетипы нашли, вы, наверное, читали Юнга!"… Я, конечно, читал Юнга в институте, но совершенно про него не думал. Я просто пишу то, что вижу. И сейчас, когда вы спрашиваете, какие иллюзии я питал, а потом отверг… Черт его знает!

То есть у вас никогда не было сомнений в отношении игр в целом? Не думали ли вы о том, чтобы вместо игры написать книгу?

Иногда такие вопросы возникают, конечно. Про "Мор" мне все говорили, что надо было книжку писать, а не делать из этой истории недошутер. Потому что там самое интересное — это диалоги, сценарий, мир. Зачем мучить людей тупой боевой системой, где ты не можешь с трех попыток попасть кулаком по человеку? Зачем нужна дурацкая экономика выживания? Но нет, я все–таки хочу делать именно игры. Я уже попытался объяснить, почему. Я их просто люблю. Я и книжки, конечно, люблю, но мне интересно работать именно в интерактивной реальности, где у человека есть свобода хоть каких-то решений — пойти направо или налево, отдать кусок хлеба картонному персонажу или съесть его самому, выбрать "да" или "нет" в диалоге. Для меня это очень важно. За этим тоже нет теории, за этим есть любовь.

А как вы себя называете — геймдизайнером?

Не люблю этот термин. Когда меня спрашивают, кто я по профессии, я отвечаю, что я режиссер. Люди порой называют себя геймдизайнерами, когда просто умеют строить математические модели или уровни в конструкторе. Это, конечно, все правильно, но геймдизайнерами также называют и людей, проектирующих вообще всю игровую систему. То есть в определении этого слова нет ясности.

Я называю себя режиссером, хотя термин этот в игровой индустрии не прижился. И это, кстати, тоже довольно показательно. Что делает режиссер в кинематографе? Управляет всем процессом создания фильма. Режиссер следит за тем, чтобы результат вышел целостным со всех точек зрения. И операторы, и сценаристы, и актеры — они все решают режиссерскую задачу. В играх мы такое наблюдаем далеко не всегда.

Конечно, есть продюсер, руководитель проекта… Но тут существует еще один важный момент, касающийся игровых жанров. Существует ли вообще игровой жанр? Это очень сложный вопрос. С одной стороны, есть определенные каноны. Стратегия в реальном времени — это жанр, квест — это жанр, и у них есть свои законы. С другой стороны, у меня еще нет ощущения, что в играх сложилась жанровая система. Однако когда человек работает в рамках канона, ему не надо быть режиссером. Вот делает человек стратегию в реальном времени, а у нас есть уже Warcraft, Starcraft, Tiberian Sun — множество предшественников. Чем в такой ситуации заниматься геймдизайнеру? Тот, кто придумал мир — сценарист или геймдизайнер? Или это вообще отдельный человек — руководитель проекта?

Я не ощущаю себя геймдизайнером. Нам справедливо говорят: вы делаете игры с отличной атмосферой, отличным сюжетом, но с безобразным геймплеем. Это тоже правда. Когда мы делали "Тук-тук-тук", я выдал парадоксальную максиму: геймплей портит хорошую игру.

Что вы имели в виду?

Проектируя "Тук-тук-тук" мы пытались воссоздать ситуацию, при которой человек сходит с ума и пытается бороться с собственным сумасшествием. Сделали две экспериментальные модели с классным, очень структурированным геймплеем. Первая была близка к жанру tower defence, а вторая — похожа на комбинаторный паззл. И тогда я обнаружил, что геймплей есть, но вместо того, чтобы игрок погрузился в ситуацию, прочувствовал ее и начал там действовать, он просто решает условные задачи, которые мы перед ним ставим.

Почему вредны многопользовательские онлайн-игры? Потому что они предлагают фальшивый, ложный, искусственный способ развития личности. Будучи человеком слабым, трусливым, неумным, ты работаешь в рамках системы, где зелененькие капсулы повышают твой интеллект, а синенькие капсулы повышают твою физическую силу. Человек получает 80-й уровень, игра его за это хвалит, он тратит на нее месяцы и годы своей жизни, и в этой игре прогрессирует какая-то бессмысленная сущность. Эти условные правила подменяют реальный прогресс. Геймплей здесь отличный, но он же фальшивый!

Такой подход мешает игре как инструменту, должному провоцировать настоящий духовный рост. Я не хочу подменять условной системой прогресса настоящий прогресс. Я стремлюсь именно к тому, чтобы четвертая стена пала; чтобы игрок не отождествлялся с аватаром, но осознал общность проблем, актуальных по обе стороны монитора. Если удается это, удается и игра.

Сейчас Ice-Pick Lodge делает ремейк "Мора". Почему? Назрела какая-та новая проблема, которую он позволит художественно пережить и решить?

Буду откровенен: я просто хочу подарить игре вторую жизнь. После "Тук-тук-тук" у меня был масштабный проект под названием "Холод", который до сих пор мне очень дорог. Я хотел сделать игру о любви. И если бы у нас все было в порядке с бюджетами, с издателями и с возможностями, мы бы делали не "Мор", а "Холод". Но есть странный нюанс — все время я получаю разные сигналы о том, что надо делать "Мор": приходят письма, обрывки разговоров, статьи. Есть ощущение, будто вся информация, которая поступает ко мне из мира, из интернета, из общения в реальной жизни, подводит меня к тому, что "Мор" надо сделать еще раз.

Почему ремейк, а не вторую часть?

«Мор» вышел на очень слабом технологическом уровне, и многие люди плевались и говорили: графика настолько убога и уродлива, что играть в это без дрожи невозможно. Это был наш первый проект, и там было сделано множество грубейших ошибок, которые совершенно непростительно списывать на художественный замысел. Очень глупо были спроектированы многие квесты — мы просто не умели этого делать, а теперь уже умеем. Плюс ко всему, "Мор" был безобразно переведен на английский язык, и фактически получилось так, что только русские смогли оценить сценарий, который является, как многие считают, самой яркой частью "Мора".

Все началось с того, что надо перевыпустить эту игру, во-первых, с хорошим переводом, во-вторых, с хорошей графикой, на современном движке. И мы решили: ну, давайте просто сделаем ремейк. Но когда мы занялись им вплотную, выяснилось, что рассказать эту историю еще раз в самом деле очень интересно. Потому что "Мор" — это ситуация-метафора, у нее есть начало и конец, и мне не хочется разрывать ее продолжением или прелюдией. Но ту же самую историю интересно было бы рассказать чуть иначе. Теперь, когда мы уже стали опытнее, знаем больше, умеем больше, я вижу, что можно заново сотворить ту же самую игру, но именно в таком виде, в каком она должна была быть, когда я ее только-только задумывал.

Вторая причина состоит в том, что "Холод" мы пока все равно не сделаем — нет бюджета, нет денег, и непонятно, где их взять. "Холод" — очень дорогой и масштабный проект. Его оценили миллиона в полтора долларов, и такую сумму пока найти невозможно. А на "Мор" мы можем собрать деньги, и, судя по тому, что нам пишут, им очень интересуются и на Западе, и в России. Когда мы собирали деньги на "Тук-тук-тук", на Kickstarter нам много раз писали: "Ну, хорошо, я вам дам на ваш странный "Тук-тук-тук", но если бы вы сделали "Мор", я бы дал вам в сто раз больше".

Существует ли конкретный принцип или философия, которой вы строго придерживаетесь в жизни?

Я чувствую, что мир все время меняется. Вещи, которые были чрезвычайно важны двадцать лет назад, сейчас потеряли актуальность, а на первый план вышли совершенно новые закономерности, для которых еще не придумано ни слов, ни образов, и нет мяса, нет формы, в рамках которой это все можно было бы осмыслить. Поэтому я считаю, что главное чувство, которое необходимо любому человеку, — это обостренная чуткость, умение слушать, умение смотреть. Именно об этом я пытался рассказать в "Тук-тук-тук", где герою не надо бегать и суетиться, а надо стоять, смотреть, слушать и ждать.

Я воспринимаю человеческую душу как актинию с щупальцами. У неразвитой души этих щупалец всего 3–4, и щупальца трогают давно привычные вещи. Трогают снова и снова, пока не вырастает мозоль. Если же ты развиваешь свою душу, этих щупалец становится очень много — они длинные, разные и в состоянии трогать гораздо больше вещей. Сейчас я стараюсь, чтобы щупальца моей актинии были многочисленными, умными и разнообразными. Это очень тяжелая работа, потому что чем у тебя больше щупалец, тем больше проблем. Гораздо лучше воспринимать мир как бесконечную загадку, как уравнение, в котором множество неизвестных — не одно, не два, а пятьдесят. Их необходимо найти или хотя бы принимать в расчет, и тогда ты сможешь создавать нечто настоящее.

Мор (Утопия)

Оригинал интервью здесь.

@темы: интервью

---

Ремейку быть

[девушка из Хребтовки]

26 ноября 2013 года Ice-Pick Lodge в своем паблике вконтакте подтвердили, что начинают работы над ремейком "Мора".

Поскольку в этот раз они собрались взяться за дело без издателя, то первой задачей поставили подготовку ролика для Кикстартера. И тут впервые обратились за помощью к фанатам.

Первой задачей стояли съемки короткой массовой сцены: "Большой зал (бывший цех), на полу рядами лежат люди, укрытые простынями. Нужно 40-50 человек. От каждого требуется белая простыня (без каких-либо узоров, без полосок, без цветочков!), желательно не новая, можно с дырками. Одежду нужно надевать не самую хорошую: придется минут 10 полежать на не очень чистом полу, матрасов не будет".

Второй - сбор в отведенном под это дело альбоме самых выдающихся примеров визуального фан-творчества (арт, косплей, видео). Из этого планировалось собрать отдельный ролик.

И, наконец, ледорубы искали людей с хорошим беглым разговорным английским, готовых рассказать на камеру о том, чем именно им приглянулся "Мор", который вышел в 2005. Приветствовались любые аргументы - "и скучновато-официозные ("много часов геймплея"), и высокодуховные ("пройдя, трое суток рыдал"), и крошечные байки из жизни, и юмор. И, кстати, вовсе не обязательно петь игре дифирамбы: куда ценнее будут оригинальные и остроумные мнения, яркие образы, сравнения и так далее".

Фото взяты из инстаграма студии.

P.S.: На данный момент мы уже знаем, что массовая сцена была снята, у нас в сообществе даже есть материал на эту тему. А еще до нас доходили слухи, что и отзывы ледорубам удалось собрать. Хотя результаты мы с вами точно не увидим раньше мая, поскольку сейчас ребята заняты тем, что собирают для Кикстартера демку новой игры.

@темы: обзоры и новости

---

О вошедшем и о невошедшем

[девушка из Хребтовки]

Итак, я разобрала и опубликовала основную часть интервью. Все, что выпущено на данный момент, все, что я смогла найти. Если вдруг кто-то обнаружит, что от моего внимания ускользнуло нечто занимательное, киньте, пожалуйста, ссылку на умыл сообщества.

Вы можете заметить, что большинство интервью исключительно про "Мор": история создания, планы на другие игры почти всегда отрезаны, но их можно почитать по ссылке, которая идет закрывает каждый пост. Те, в которых говорится исключительно о других играх студии, в нашу подборку по объективным причинам не попали.

Есть здесь и такие интервью, в которых сохранена часть, где респонденты рассказывают об общем подходе студии, каких-то личных мелочах и о том, на каких принципах студия стоит, какие идеи проповедует. Это осталось потому, что стиль нашей любимой игры родился именно из этих вещей, узнать их может быть читателю интересно и полезно.

Для любознательных я помечу здесь еще несколько небезынтересных ссылок, которые стоит прочитать, но в сообществе-архиве по "Мору" им все-таки не совсем было место, на мой взгляд.

Это и манифест студии 2001 года, который Николай приготовил для будущих коллег.

Это и выступления на КРИ разных лет:

На пороге костяного дома (2005).

Враг за моей спиной. О роли времени в игровом процессе.

Игра с хаосом. О роли случайности в многомерной игре.

По приведенным выше ссылкам можно найти как аудио версии докладов, так и их текстовую расшифровку, а там уже решать, кому как воспринимать информацию удобнее.

Из недавнего я хотела бы отметить прекрасные доклады на GamesNightSPB от 15 февраля этого года, которые я рекомендую читать всем пишущим и очень бы хотела разместить здесь, но темы они совсем не касаются. Особенно рекомендую второе. Да, оба видео выставлены с момента начала презентации Николая, конечно.

Круглый стол про сценарии сингл-плеер игр.

Круглый стол про инструментарий игровых сценаристов.

Осталось только упомянуть те интервью, которые темы касаются, но я сознательно оставила их в стороне. Например, интервью с Гаухар Алдияровой с КРИ 2005, где она говорит исключительно о сеттинге готовящейся на тот момент к выходу игры. А есть еще любопытное интервью с Дыбовским у Альфины, но хотя там речь и касается Мора время от времени, о нем сказано мало и больше повторяя другие, более развернутые рассказы (хотя замечание про ролик из Thief как решающий толчок к превращению "Мятежа" в "Мор" есть только там).

Вот, вроде бы, и все.

Содержание тега, естественно, будет пополняться по мере выхода новых интервью.

@темы: редакционное, интервью

---

Интервью с Андриешем Гандрабуром

[девушка из Хребтовки]

На связи с нами человек, отвечавший за музыку и звук к небезызвестному "Мор. Утопия". Андриеш Гандрабур (так зовут композитора и, соответственно, звукорежиссера этого проекта) любезно согласился ответить на наши вопросы. Вопросы генерировал и задавал ваш покорный слуга OST Collector.

Андриеш Гандрабур – это творческий псеводним? Уж больно необычное имя-фамилия.

Нет, это не творческий псевдоним, это написано в паспорте. До 18 лет меня все звали Андреем. Андриеш – довольно распространенное молдавское имя, хотя сам я казах… Запутанная история.

Написание музыки для "Мора. Утопии" – это твоя первая крупная работа как композитора музыки к компьютерным играм или были какие-то ещё проекты? Если были, можешь перечислить?

Мор, это первый проект. Знакомый просто привел меня в студию Ice Pick Logic и представил как композитора, хотя на тот момент у меня было мало "стажа" и опыта к написанию музыки вообще, а потом оказалось, что и звуком заниматься придется мне. Было немного страшно, пришлось осваивать профессию звукорежиссера, но вроде бы справился, так что никто не заметил.

Каков твой возраст как композитора?

Точно сказать не могу. Наверное, как композитора, с начала разработки Мора, три года получается, я не считал себя композитором до этого. Да и сейчас не особо. А музыку пытаюсь писать, наверное, лет с шестнадцати.

А реальный?

Именно, Fast Tracker, Impulse Tracker - первые программы. Потом, я же начинал как гитарист, мы выступали в разных клубах.

Есть ли у тебя музыкальное образование? Если есть, то помогает ли оно тебе?

Музыкальное образование есть. Три класса скрипки. Три года ада. Я ненавидел скрипку, и сольфеджио, ненавидел хор и "музыкалку", хотя перепрыгивал через класс. В общем не пошла у меня скрипка, соответственно, мне это никак не помогает. Да и в написании электронной музыки мне не нужно образование. То есть его еще никто не может дать. Электронная музыка находится в зачаточной фазе, ей еще развиваться и развиваться. И возможно в какой-нибудь Гнесинке откроется отделение "техно". Кстати, никто пока не знает (даже разработчики), но ко всей музыке к "Мору" я использовал только две тональности ля и до, и все. К тому же все треки в одном ритме, разнообразие и видимость ускорения ритма достигается смещением акцентов. Образование должно быть в голове, точнее должен быть вкус, это пока все что нужно.

На каких инструментах умеешь играть?

Уверенно могу сказать только про гитару. Хотя уже давно не играл, мой Gibson собирает пыль в углу. Но для "Мора" я пару раз его использовал. Пробовал играть и на барабанах, и на флейте, и даже на аккордеоне, но уверенно владею только гитарой.

Саундтрек к Мору вышел очень мрачным и своеобразным. Когда тебе предложили написать к нему музыку, дали ли тебе творческую свободу или были какие-то ограничения и рамки со стороны разработчиков? Сколько у тебя ушло времени на написание столь масштабного саундтрека?

Было одно ограничение, звучало примерно как: "никаких нарочито электронных звуков". Что, конечно, по началу меня огорчало и ограничивало мои возможности. И отметались какие-то треки с прямой бочкой. Пришлось основываться на дабово-эмбиетно-трип-хоповых направлениях. В основном фильтром саундтрека занимались Николай Дыбовский и Айрат Закиров. Поначалу мы мало понимали друг друга, но потом научились прислушиваться и работать вместе. Так что в основном общий фон настроения создан тремя людьми.

На написание музыки и озвучку ушло примерно два года. Притом что музыкального материала было сделано в три раза больше чем в итоге вошло в игру. Мне непременно хотелось контекстно-зависимой музыки, что бы как в кино саундтрек развивался в соответствии с действиями игрока (главного героя) и событиями вокруг него. Оставалось понять, как это будет выглядеть технически. Сначала была система лупов и подкладов (падов), когда, например, ты находишься в городе, звучит подклад дневного города, а к тебе бежит персонаж к которому привязан агрессивный луп, ты понимаешь что сейчас будет драка и т.д. Получалось, что музыка как бы сама себя пишет, во время игры. Но эта система оказалась громоздкой, и не все работало как надо, непонятно было что за чем и какой луп главнее.

В общем, где-то через год работы над проектом Айрат добился таки идеального воплощения, написал программу, которая дала нам возможность без потери ритма менять музыку "онлайн", то есть музыка меняется в зависимости от того, где и в какое время находится игрок, и что он при этом делает.

Каким образом ты вышел на этот проект?

Меня привел приятель, который был тесно связан со студией Ice Pick, его имя Федор, он солист группы Тин-Тал. Вот таким образом.

При написании музыкального оформления этого саундтрека ориентировался ли ты на какие-либо схожие по атмосфере проекты (например, Сайлент Хилл)?

Если честно нет. Я вообще не игрок. То есть да, я играл в игры. Half Life, например. Но Сайлент Хилл прошел стороной и вообще все атмосферные проекты почему-то не коснулись меня, кстати собираюсь посмотреть что это за Сайлент Хил такой, про который все говорят. Короче не основывался.

Какой инструментарий ты использовал? Мне показалось, что в некоторых композициях ты использовал старый добрый синтезатор FM 7, а также хороший синт под название Absynth.

Да я активно использовал FM7 -- это один из немногих синтезаторов, в которых я как рыба в воде, то есть могу добиться какого угодно звучания. У него приятный звук и много возможностей, а также куча отличных пресетов. Absynth мне кажется одним из самых атмосферных синтезаторов, которые у меня есть, очень хорош для падов, длинных, атмосферных. Так же использую Pro53. Вообще люблю компанию Native Instrumets. А еще е я активный пользователь такой программы как Reason.

Интересно узнать, из чего состоит твоя домашняя студия? Какое оборудование используешь и с помощью, каких программ записываешь, сводишь и осуществляешь прочие полезные вещи с музыкальным материалом.

Моя домашняя студия состоит из двух активных аудио мониторов Yamaha MSP5, 4-ех октавной миди-клавы Evolution, аудио-карты Audigy 2 и моего милого PC компьютера. Все. А нет не все, еще наушники AKG K271, лучшие наушники по моему мнению для хоум-студии. Мало, но мне пока хватает. Нет, конечно же еще многого не хватает, но пока и этого достаточно, сложно это все.

Композиторство – это твой хлеб или просто хобби?

Пока хобби, то есть пока это не приносит достаточно денег, чтобы жить или покупать себе хорошее оборудование. Но я надеюсь, что когда-нибудь можно будет полностью отдавать себя делу, которому хочется себя отдавать.

Какие музыкальные направления тебе нравятся?

Раньше я отвечал "все кроме транса", теперь я начал прислушиваться и к нему. Есть два типа меломанов, которые отвечают "Я слушаю все": одни слушают все, равно как и ничего, музыка для них не главное, как мебель. Другие действительно слушают все, потому что не могут без музыки. Я не могу без музыки передвигаться, работать, читать, писать, есть, ходить в туалет и даже иногда спать. Соответственно ее должно быть много.

На данный момент в моем плэй-листе больше разных техно: техно-хаус, минимал-техно, эйсид-техно и т.д. Так же я люблю сбитую музыку типа брейк-бита и драм’н баса. Обожаю трип-хоп и дип. Раньше посещал джазовые концерты, однако сейчас это получается реже. Фанк для меня всегда остается столпом музыки. И я никогда не забуду, что для меня сделали такие группы как Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Pearl Jam и Кино. А Hendrix? В общем этот список можно продолжать бесконечно.

Какие у тебя есть ещё увлечения и помогают ли они тебе в музыкальном плане?

Увлекаюсь фото, в музыке никак не помогает, разве что когда я публикую трек в Интернете, я всегда вешаю его с какой-нибудь подходящей по настроению фотографией. Еще увлекаюсь диджейством, это помогает выстраивать танцевальные композиции. Когда я играю свой трек, то вижу как и в каком месте на него реагирует публика. Раньше меня увлекали многие вещи, сейчас мало что кроме музыки остается.

Если не секрет, над каким проектом сейчас работаешь?

и над каким. Мне предложили работать в «Аккеле», но потом попросили позвонить через месяц, потом еще через месяц, в итоге оказалось, что у них ремонт или еще что-то. В общем отказ, потом с 1С тоже что-то неладное. В итоге сейчас я практически безработный, зато много времени отдаю совершенствованию.

Как ты считаешь, насколько готова Россия к такому направлению как игровые саундтреки? То бишь рентабельно ли издание и продажа дисков с саундтреками? Естественно речь идёт о качественных и интересных проектах.

Вообще мне кажется, Россия уже давно ко всему готова, если бы я не считал так, не смог бы здесь жить, хотя иногда есть желание переехать туда, где за мою работу платят в 10 раз больше. Правда и рентабельного ничего быть не может, пока не может. Пиратство обоюдно и двигатель, и тормоз культуры в нашей стране. Да и саундтреки пока не вышли на серьезный уровень. Насколько я могу судить, мало игр, где музыке придают серьезное значение, чтобы обращать внимание на отдельный диск с санудтреком. Игровая индустрия находится в начале пути, как полноценный энтертэйнмент еще не развилась. Когда-нибудь компьютерная игра достигнет уровня многобюджетного фильма, выставочного кино и так далее, и тогда саундтреки игр будут продаваться на уровне.

Если бы тебе предложили издать саундтрек к "Мору" отдельным диском, ты бы дал согласие? На твой взгляд музыка достойна этого?

Согласие свое я бы дал, не бесплатно конечно. Но если честно, мне не кажется, что музыка в "Мор. Утопия" достаточно достойна, она вся порезана на куски настроений и отрывки атмосфер. Чтобы сделать полноценный диск, нужно ее дополнять, делать цельные композиции, а я не готов сейчас тратить время на подобную музыку за голый энтузиазм. Приходится быть прагматичным. Хотя энтузиасты же хакнули игру, чтобы достать оттуда музыку, значит кому-то это надо.

Кстати, кому принадлежат праву на этот саундтрек? Тебе или издателю?

Со мной никто не заключал никаких контрактов и договоров, соответственно все права принадлежат мне. По идее я бы мог подать в суд на Буку за то, что она использует в своей игре мою музыку, и на пару сайтов, которые повесили ее без моего ведома . Но, конечно же, я этого делать не буду.

Чтобы ты посоветовал начинающим композиторам (и матёрым, кстати, тоже), которые хотят влиться в индустрию компьютерных и видеоигр. Как ты сам сюда попал?

Я бы посоветовал поиграть в игры и научится распознавать настроения, научится их режиссировать. Звучит туманно, понимаю. Нужно понимать, что недостаточно просто написать бодренькую мелодию для гонки и мрачненькую для хоррора, музыка в игре элемент дизайна, геймплея и даже сценария. Я бы даже так сказал - писать музыку к игре (если подходить к этому серьезно) тяжелее, чем в кино. Все киношные законы присутствуют, внутри и внешне кадровая музыка, только еще добавляются законы игры. В кино планы либо статичны, либо динамичны, и вы в соответствии со сценарием знаете что куда писать, а в игре вы полностью зависите от игрока, вы должны режиссировать его план.

А влиться в индустрию, по-моему легко, надо зайти на сайт КРИ, посмотреть сайты всех разработчиков и послать им свой демо-диск с предложением своих услуг. А начинающим (собственно я тоже начинающий) композиторам могу предложить заходить на этот форум, где можно задать любой вопрос о софте, музыке, девайсах и т.д.

Интервью взято отсюда.

@темы: интервью

---

КРИ-2005

[девушка из Хребтовки]

Это дела давно минувших дней, почти предания старины глубокой, так что, конечно, это не новость. Скорее уж обзор для тех фанатов, кто в то время еще не слышал об игре "Мор (утопия)", но кому любопытно было бы посмотреть на одну из первых попыток студии ее презентовать.

На стенде студии Ice-Pick Lodge, во второй раз представлявшей на КРИ игру "Мор (утопия), посетителей встречала команда ликвидаторов в респираторах и костюмах химзащиты.

Внутрь стенда даже журналистов пускали не сразу - вначале следовало пройти обследование, провериться, не болен ли человек песчанкой. Для этого нужно было проследовать в развернутую тут же полевую лабораторию, а затем следовали эксперименты вроде проверки пульса и реакции зрачков.

В зависимости от выявленной болезни, медики выдавали лекарства - детям витаминки, а взрослым - что покрепче. А собравшиеся вокруг любопытные с интересом следили за ходом дела каждого пациента, потому что ледорубы старались и здесь сохранять индивидуальный подход. В случае необходимости даже подключали к капельнице.

А после постановки диагноза, конечно, выписывали медицинское заключение.

В последний день конференции ледорубы провели небольшой перфоманс. Для начала команда приволокла на стенд зараженного субъекта и довольно долго пыталась его исцелить, но к своему удивлению вскоре обнаружила, что это кукла, а потому лечение бесполезно.

Вторая часть перформанса была разыграна сразу по окончанию доклада Николая Дыбовского, посвященного играм и искусству.

Те же, в респираторах, подбирают в фойе валяющегося на полу искусствоведа и хулигана Петра Прохоренко, который символизирует собой умирающий авторский геймдизайн. Под руки и ноги приносят на свой стенд, где начинают реанимировать. Делают закрытый массаж сердца, колют, ставят капельницу, кормят витаминками. Когда пациент открывает глаза, ему дают целебную микстуру (по всей видимости, разведенный спирт).

Авторский геймдизайн приходит в себя и, поднимая стаканчик, говорит собравшейся аудитории "За искусство!". Все спасены, занавес.

Таким образом в результате своевременных усилий ледорубов болезнь была остановлена, а за самый нестандартный проект 2005 года команда получает одноименный приз.

Обзор составлен по материалам следующих сайтов: 1, 2, 3, 4 и 5.

@темы: обзоры и новости

---

Интервью для Зулина (2010)

[девушка из Хребтовки]

Перед вам транскрипт подкаста с ледорубами для Zulin's v-log. Транскрипт не полный - здесь только части, напрямую касающиеся Мора и еще небольшой отрывок об игровом адресе игр студии. Вот здесь можно найти все три части интервью и бонус, если хочется дополнительно послушать об "Эврике", Игромире, "Амнезии", "Тургоре" и о судьбах индустрии. Так же, стоит отметить, я выкинула большую часть слов-паразитов из речи Дыбовского и некоторые ремарки Эля, потому что здесь в них не было большой смысловой пользы.

Давайте поговорим о прошлом студии немножко. Если бы у вас была возможность вот сейчас взять кучу денег и начать делать "Мор (утопию)" с самого начала. Как бы она выглядела?

НД: Я думаю, мы бы ничего не изменили, дело не в деньгах. Дело в людях. "Мор (утопия)" это наша первая игра, мы на ней учились. Я рад, что мы лепили этих кривых буратинок, потому что это был зримый образ тех людей, тех персонажей, которых могла выдать наша студия тогда. Сейчас нам часто предлагают переиздать "Мор" с клевой графикой. И когда я про все это думал, думал, я все пытался представить себе, как это будет выглядеть и, честно говоря, не могу себе это представить. То есть все-таки для меня "Мор" он такой, какой он был. Вообще любое дело, которое человек делает, раз сложилось, оно схлопнулось так и получилось. Все.

И альтернативы какие-то… Да, можно думать о том, как было бы иначе. Об этом можно, конечно, думать, рассуждать, да, это интересно, но, по-моему дело дохлое.

Скажи, а вот не жалко было бросать этих трех главных героев да и в общем-то всех героев "Мора (утопии)", когда вы закончили разработку?

НД: Знал бы ты, как они меня достали к концу разработки! (смеется)

А ведь ходили слухи, что первоначально "Мор (утопия)" выглядел немножко по-другому, там были другие основные персонажи, немножко другая концепция…

НД: Изначально было пять персонажей, там еще был Полководец игровой и Инквизитор игровой, Аглая Лилич. Я искренне хотел сделать с каждым из них некоторый особенный геймплей, отличный от первых трех врачей, то есть такой, стратегический. Но мы их отрезали, потому что не хватало времени и, на самом деле, я даже рад этому. Все-таки вещь должна быть цельной, а они эту цельность сильно разрушали.

Николай, тогда такой вот вопрос лично вам: какой выбор вы сделали в конце "Мора", что уничтожили и что сохранили и почему.

НД: Я конечно за утопистов, я за Каиных, я за Многогранник. И все гори огнем, чтобы Многогранник стоял.

При всем при этом на разработке "Мора" был совершенно удивительный этап один, о котором я хочу рассказать.

Это были последние две недели, когда в лютой мандражке (буквально все в студии стояли на ушах), я помню, что посреди комнаты стоял ящик водки и все люди подходили, брали бутылку и из неё душевно так пили, вот как воду просто и, совершенно не хмелея, садились к компам, работали дальше. Сначала дежурил Айрат, я спал три часа, потом спал Айрат, я писал, ну и в таком духе. Вот такие вот были две недели.

И в эти две недели вдруг сценарий сложился исключительно грамотно и сам по себе. Таким вот тонким паззлом, удивительно самодостаточным паззлом. И в этом паззле получилось так, что у Артемия Бураха, у Гаруспика, вдруг, внезапно получилось, что, возглавив фракцию термитов, он создал государство будущего, то есть Город Детей. И его все Приближенные это были дети.

И кстати я потом с огромным удовлетворением отметил, что это люди заметили и поняли, потому что стали рисовать фанарт о том, каким стал бы город с вот этими новыми детьми, которых Бурах воспитал, которых он привел к власти. И был такой замечательный фанарт, где эти дети выросли, какими они стали. И это было здорово.

Так что фактически я, да, за утопистов. Но финал термитов не менее мне дорог, потому что это некоторая перспектива, которая чревата продолжением. И возможно она состоится.

А смиренники, вот эта фракция Сабуровых это настолько наоборот как раз злая была изначально вещь – неприемлемая, подлая, низкая. Но, естественно, что в процессе разработки я стал искать в ней какие-то оправдывающие вещи и, в конце концов, полюбил ее больше всех на свете. И именно потому, что они изначально были определены на роль таких вот подонков. И я вдруг увидел в этих трусливых, слабых, жалких людях зародыш силы. Вот в этим самые последние две недели. И я попытался хоть в сценарии Самозванки это передать. Не знаю, получилось, не получилось…

Хочу спросить о более приземленных вещах. На этом Игромире не было ни одного стенда с "Эврикой" или чем-то похожим, ни одного намека на существование Ice-Pick Lodge. С чем это связано?

НД: На самом деле я немного верну вопрос: скажите, а зачем?

Ну, наверное за тем же, зачем и другие люди выставляют свои новые игры на Игромир – чтобы какой-то народ пришел, посмотрел, задумался над вопросом, поиграть ли в это, когда оно выйдет. Более маректинговый такой подход.

НД: Ну, я не знаю. А сколько посетителей было на Игромире?

Я не готов назвать точную цифру, но на второй и третий день там примерно был заполнен весь пятьдесят седьмой павильон.

НД: На самом деле мы – ребята очень наивные и очень молодые. Когда мы начали, мы вообще просто хотели делать, элементарно просто делать, делать и делать, а как это будет продаваться, честно говоря, все это был нам совершенно неважно. Мы тут совершенно неоригинальны, я думаю многие студии, которые вот радеют именно за дело, за идею, они не думают о том, как будут продаваться их игры. Я думаю так же рассуждают кинорежиссеры, писатели: вот я снял, я написал и – все. А вот дальше вещь уже выпущена в открытый космос и какая судьба там у неё будет – это уже совершенно на волю Будды все отпускается.

Сначала мы рассуждали именно так. То есть, когда мы выпустили "Мор", и нас спрашивали, а кто будет играть в ваши игры, меня так удивлял этот вопрос! Я говорил, вы знаете, вот я делаю эту игру, вот я хочу сделать для тех людей, которых я мог бы полюбить. Я делаю игру для женщин, в которых я мог бы влюбиться, я делаю эту игру для людей, которые могли бы стать моими друзьями.

И, кстати, так оно потом и случилось. У меня была любовь с женщинами, которые поиграли в мои игры и влюбились в меня именно за то, что я вот поучаствовал в их создании. Множество изумительных ребят пришло к нам в студию и подружилось с нами, просто потому, что мы сделали эти игры.

Я рассчитывал изначально на некий идеальный образ человека, которого я мог бы уважать, в которого я мог бы влюбиться, с которым я мог бы дружить. Таких людей в студию пришло очень много, в частности вот Эль, который сидит рядом. Это тоже человек, который пришел, и я увидел, что это вот наш друг, теперь он будет с нами. И Эль стал с нами. Сейчас Эль это тоже корень этой студии.

Это очень, кстати, хороший пример. Как вообще все это получается, потому что все хорошее в мире, оно притягивается: хорошие люди притягиваются к хорошим идеям, хорошие идеи притягиваются к хорошим вещам, хорошие вещи притягиваются к хорошим исполнениям. Трудно об этом говорить – это такой пафос, казалось бы, - и, тем не менее, это истина, это правда.

Знаете, я вообще верю, что в мире есть такой интернационал хороших людей. Вот есть какое-то такое отдельное государство скрытое, типа Шамбалы. Вот есть там американцы, испанцы, китайцы, австралийцы… есть в мире отдельное такое государство, которое пока никому неизвестно, у него нет президента и нет парламента, но есть в мире такая страна. Интернационал хороших людей. Вот я делаю игры (и мы все делаем игры, просто я привык только за себя говорить, отвечать только за себя) именно для этой страны. Мы в ней выпускаем наши вещи, в ней, а не в России, не в Америке, не в Германии.

Это наша аудитория. Вот эти самые люди.

Эль: Вот тут некоторые из зала интересуются, собираемся ли мы делать игры для консолей. Так вот, мы собираемся, постоянно причем. Например, должна была выйти на Nintendo ds версия "Мора", а на Nintendo wii должен был выйти "Тургор". Причем у нас даже было рабочее демо, но вот как-то не сложилось, не получилось сделать.

Про Nintendo wii версию "Тургора" в общем-то представить можно, а вот "Мор (утопия)" на Nintendo ds я не представляю себе. Скажи, пожалуйста, как бы она выглядела и что бы это вообще было.

Эль: С "Мором" что хорошо: то, что для него можно выбирать очень простые формы, ведь по сути "Мор" - это визуальная новелла с элементами survival. На Nintendo ds мы хотели сделать больший упор на стелс.

Собственно изначально "Мор(утопия)" должен был быть стелс, но, я думаю, что он сам по себе выдавился из игры как ненужный элемент. "Мор" целостен. Именно поэтому сейчас Николай и говорил, что ни убрать, ни взять, что "Мор" есть такой, какой он есть. Именно поэтому мы не будем делать продолжение "Мора", потому что это законченная вещь…

А по сути это было бы все тоже – история города, просто рассказанная немножко по-другому. Это была бы изометрия. А диалоги те же самые абсолютно, портреты полюбившихся персонажей, те же самые тексты – это должно было быть то же самое, только на ds.

Насчет "Мора" я жалею меньше, чем насчет "Тургора", потому что в "Тургор" на wii было бы очень интересно поиграть и, учитывая, что это было возможно – у нас была рабочая даже версия, - и то, что это была бы одна из немногих серьезных игр на wii, которых там довольно небольшое количество.

Вопрос в общем-то относится больше к Николаю. Вопрос в следующем: до того как "Мор (утопия)" приобрел концепцию именно компьютерной игры, ходят слухи, что сначала это была то ли театральная постановка, то ли некая интерактивная игра с живыми людьми. Мне интересно узнать именно про это – что же это на самом деле должно было быть и чем вы занимались в этом плане до того, как начали делать игры.

НД: На самом деле эту историю я рассказывал уже буквально сотни раз, я от неё уже немножко устал. Нет, я все равно напомню, но…

Все начиналось с людей, потому что у меня была компания изумительных, чудесных друзей, буквально одних из самых прекрасных людей на свете.

Мы с этими людьми решили вдруг взять и сделать постановку пьесы Эсхила "Агамемнон". Если кто не помнит, то это пьеса о том, как Агамемнон, весьма персонаж одиозный, знакомый, возможно, многим по фильму "Троя" (он там весьма правдиво изображен), возвращается домой, где его с улюлюканием убивают любимая жена и ее любовник. После чего его сын Орест начинает мстить своей матери за смерть отца и начинается одна из самых страшных драм, один из самых страшных сюжетов в мировой истории – Орестея, когда Орест убивает множество людей, он мстит своей матери и его преследуют эти страшные эринии*… Это все как бы было за кадром.

Просто мы выросли на филфаке, это все мои друзья были моими однокурсниками, были филологи, мы все эту историю хорошо знали.

*А если вдруг все-таки кто-то не знает, эринии – это богини мести из древнегреческой мифологии; Эсхил изображал их с волосами на голове в виде змей. Орест не был свидетелем расправы матери над отцом, он воспитывался вдалеке от дома. Когда же он вырос, то обратился за советом к Аполлону, чтобы понять, как поступить, который и наказал юноше помнить прежде всего о долге мести. Повинуясь приказу, Орест убивает мать, за что его начинают преследовать эринии. Это происходит до тех пор, пока Ореста не оправдывает Афина, к суду которой он обращается. Особенно страшной трагедию рода Атридов делает то, что Клитемнестра не просто убила мужа из одной похоти, но она также мстила ему за то, что тот принес в жертву их дочь Ифигению, чтобы добиться попутного ветра для похода на Трою – прим. редакции.

И мы поставили эту пьесу "Агамемнон" просто в виде вот такой игры, это был такой вот морок. Конечно, мы там очень много пили, и как-то это все было в таком слегка неадекватном угаре. И мы изумительно поставили этого "Агамемнона" на вдохновении; не на технике, не на режиссерской такой вот, театральной постановке, а чисто на импровизации. И это было изумительно.

И после "Агамемнона" мы решили это все продолжить и я придумал тему под названием "Мятеж". "Мятеж" - это была игра о давно интересовавшей меня теме, о том возможно ли умному, талантливому, интересному и веселому правителю создать хорошее государство на земле. Потому что я вот так заметил, что власть людей безумно портит, что во власть, особенно в верховную власть, не может попасть человек порядочный в принципе. Вот мне было интересно такой парадокс попробовать, пощупать – если во власть попадает порядочный какой-то человек, наследует престол. Изумительный человек во всех смыслах – порядочный, благородный, честный, добрый, умный, веселый – и вот он строит государство. Идеальное государство.

И у него все получается, он строит такое государство, что просто зашибись. Начинается расцвет культуры, он основывает университет, школы и все такое прочее, он выигрывает победоносно войну, которую теоретически его маленькое государство просто не могло выиграть, оно обречено было ее проиграть и отдаться захватчикам, но – они победили. И вот на эйфории этой победы они строят, строят и все изумительно. И все его боготворят – это идеальный правитель.

И вдруг начинаются мятежи. Какие-то необъяснимые странные восстания в окраинных городах.

Игра была именно о том, что начинается восстание в городе под названием Черемок на южной границе, туда отправляется посольство, в котором состоят аристократ, у которого предков не посчитать, аристократ крови, второй его компаньон – служивый дворянин, который как раз герой войны, на границах воевал, дворянин клинка, с ними едет как раз инквизитор. Как раз тогда у меня родился образ инквизитора не как церковного следователя, а следователя-виртуоза ума, который в состоянии разрешить любую архисложную ситуацию, такой вот государственный чиновник. И при них какая-то куча случайного народу: какие-то слуги, какие-то нищие, которые прибиваются к этой маленькой экспедиции.

Вот они из столицы долго-долго едут в этот окраинный город, чтобы узнать, почему там начался этот самый мятеж.

Я хотел поставить тоже такую игру-спектакль, где люди должны были выходить на сцену играть, разыгрывать какие-то сцены. Но вот эта вот чудная компания, с которой мы ставили "Агамемнона", она рассыпалась, потому что люди как-то повлюблялись друг в друга, потом рассорились и рассорились так, что вообще близко друг к другу подходить не желали. И компания развалилась. А новые люди, которые пришли, они вот как-то не смогли этого сделать.

И тогда я просто решил перенести все это в пространство компьютера, потому что мне не хотелось терять идею. Мне хотелось игру доделать.

Я видел, что ребята не тянут просто материал, и я сначала стал делать что-то вроде такого сильно интерактивного сайта с материалами, с иллюстрациями, с текстом, чтобы можно было всюду кликать, находить всякие референсы, культурные ссылки. Поскольку ребята были в основном из технических вузов, мои друзья детства, я хотел, чтобы так они получили какое-то еще образование, потому что, великолепно разбираясь в ядерной физике, ничего не знали про ту же эпоху Возрождения. Мне казалось здорово, если я своему любимому другу просто расскажу, как это было клево в этой эпохе, как все было интересно, какие там были замечательные люди.

И я стал делать этот сайт.

Постепенно я вдруг понял, что я делаю компьютерную игру, потому что этот сайт стал вырастать до таких размеров и весь визуальный и текстовый ряд уже стал самодостаточен. Я понял, что я делаю некую вещь для всех людей вообще на земле, а не только для своих друзей. Хотя изначально я взялся делать это для них. Это кстати алаверды к той теме, для кого вы делаете игры.

И я говорил о том, что мы делаем игру для девочек, в которых мы могли бы влюбиться, и для ребят, с которыми мы мечтали бы подружиться, – вот эта наша тенденция, некий наш девиз, который мы исповедуем и который нас еще ни разу не подводил. Вот эта вот установка на то, чтобы делать игру не для рынка, не для аудитории, не для подростков, не для какой-то социальной категории, а для своих любимых людей, которыми мы готовы восхищаться, которые лучше нас.

Мы делаем игры для людей, которые умнее нас, которые добрее нас, которые чутче нас, которые лучше нас знают этот мир, до которых нам еще надо тянуться и тянуться.

И вот эта установка была заложена именно тогда, изначально.

@темы: интервью

---

Из инстаграма студии

[девушка из Хребтовки]

Фото взяты из инстаграма студии.

@темы: обзоры и новости

---

Вопрос с GamesNightKiev (16.11.2013)

[девушка из Хребтовки]

Если для вас для выражения ваших идей настолько подходит 2D арт, то почему ваша студия сейчас вернулась к Мору и делает ремейк Мора?*

Дело в том, что Мор уже существует сам по себе и сейчас ведутся жаркие баталии, жаркие споры насколько сильно его можно переделать. Все это бурлит, плавится как в котле и до сих пор пока мы никакого четкого решения не приняли.

Однако если бы мы делали «Холод»… Если кто-нибудь слышал про эту нашу задумку, это тоже эпическая игра, которая длится шестьдесят игровых лет и там двести персонажей, сменяются четыре поколения. Если этой игре суждено когда-то состояться, она будет сделана в 2D сцене и, надеюсь, что никто об этом не пожалеет.


*Само выступление Николая на GamesNightKiev было о создании игры "Тук-тук-тук" и опыте работы в 2D. Во время него Николай упомянул, что студия нашла себя в этой графике, потому что так решила проблема переноса отличных концептов в посредственное 3D в игре, - прим. редакции.

@темы: интервью

---

Куколка

[девушка из Хребтовки]

Краф одного из фанатов студии, подаренный ледорубам. Пошита из бортовки, рост примерно 50 см.

Картинка взята из инстаграма студии.

@темы: крафт

---

Вопрос из онлайн общения с фанатами (23.11.2013)

[девушка из Хребтовки]

Еще один маленький вопрос по Мору. Правда ли, что движения персонажей в игре списаны с характерных жестов их реальных прототипов? То есть, например, Юлия в игре постоянно дергает ногой, было ли это привычкой человека с ее фотографии?

Алена, нет, это не так. Наверное, эта легенда родилась из того, что когда мы делали первый вариант сценария, я приглашал людей для ролевого отыгрыша. Давал им вводную и смотрел, как они будут выкручиваться, какие слова будут говорить, к чему придут. Это приехало из моей "доиндустриальной" практики, с ноктюрнами ("Разбитое стекло", "Мятеж"). Но довольно быстро стало ясно, что это порочный путь. Больше сил уходило на то, чтобы создать вводную, и в итоге все равно хотелось самому сыграть за всех.

Материал позаимствован из группы игры "Тук-тук-тук" вконтакте.

@темы: интервью

---

Интервью ApSci.ru (14.11.2013)

[девушка из Хребтовки]

В одном твоем интервью была обмолвка о том, что вы чуть ли не демоверсию "Холода" смастерили вместе с Atari?

Даже и близко не демоверсию. Просто развернутый концепт. Таких набросков, как "Холод", у меня штук двадцать. И не хуже. Все они лежат мертвым грузом и скорее всего никогда не будут сделаны. Просто потому, что уже перегорели — время их ушло. Это совершенно нормально.

Но хочется же сделать что-то наравне с "Мором" и "Тургором", нет?

Сейчас мы будем делать ремейк "Мора". Сделать это явно нужно, и если делать, то делать сейчас. Скорее всего, будет так: "Мор" будет восстановлен в первозданном виде (графика современная, но максимально напоминает старую), однако под ним будет как бы "подвал" с некоторыми дополнительными вещами. Те, кому был дорог "Мор" в первозданном виде, смогут просто в него не заглядывать, чтобы не огорчаться.

Не будет ли перезапуск "Мора" топтанием на месте?

Любая серьезная разработка упирается в бюджет, ты же понимаешь. Я бы рад сделать "Холод", но это много денег. Мы не соберем. Шансы собрать на ремейк "Мора" гораздо выше.

Вы планируете делать "Мор" на движке "Тургора" или купите чужой движок?

На Unity сделаем, отличный движок. Это будет решать Айрат. Я ничего в движках не понимаю.

Что лучше: работать самостоятельно или с богатым издателем?

С богатым издателем легче. Но свобода всегда лучше. Хотя и труднее. Это же вечная дилемма: спокойный и зависимый или измученный, но самостоятельный.

Читать интервью полностью (про Тук-тук-тук).

@темы: интервью

---

Интервью с Ice-Pick Lodge о проекте "Мор (утопия)"

[девушка из Хребтовки]

Интервью взято за некоторое время до выпуска игры и демонстрирует геймплей, некоторые идеи катсцен и предметов инвентаря, которые не вошли в окончательную версию игры. В начале есть также небольшие интервью с Николаем Дыбовским и Ильей Калининым, где они делятся тем, как подходили к созданию этой игры и чего хотели добиться.

Здесь это видео будет лежать на случай, если кто-то захочет одним глазком взглянуть, каким бы все могло быть.

@темы: видео, интервью

---

Интервью для kino-govno, Лев Гринберг (05.11.2013)

[девушка из Хребтовки]

А что насчёт Кикстартера и работы без издателя напрямую с поклонниками? Понравилось? Или проблемы перевешивают пользу?

Проблем было ужасно много. Мы с самого начала совершенно не так воспринимали Кикстартер. То есть, мы наивно думали, что это просто такая большая благотворительная площадка. На самом деле, конечно, это отдельное "шоу", выступление на котором нужно классно подготовить и постоянно поддерживать. Сейчас мы собираемся запускать на том же КС ремейк "Мора" – и я уже завёл целый отдел: несколько человек будут заниматься только этим! Мы очень долго не могли понять, как с ними общаться. Какой информации они хотят? Насколько часто?

О! Я как раз хотел спросить. Очень хочу увидеть ремейк "Мора".

Ну, будем надеяться, что всё получится. Можно сделать действительно классную вещь.

Сложно, наверное, с ремейком "Мора" работать (ну, даже планировать)? Игра ведь далеко не идеальная, но у меня такое чувство, что многие фанаты каждую недоработку давно записали в создающие атмосферу фичи и их исправления/улучшения будут принимать в штыки.

Ну ,что же делать... Конечно, на всех не угодишь. Разумеется, мы своё любимое детище не испортим. Сейчас у нас появился шанс сделать эту игру очень близко к изначальному концепту. К первому диздоку. Ведь когда мы делали "Мор", приходилось идти на множество компромиссов – и с издателем, и с техническими ограничениями, которые накладывали программисты, и с амбициями арт-отдела...

Художник и композитор всегда настаивают на своём видении – и это, в общем, здорово, потому что они соавторы. Тут тирания совершенно не нужна. Но я тогда изумлялся, что кто-то вообще соглашается со мной работать, поэтому не всегда хватало силы воли настоять на своём. Мне постоянно казалось, что «специалист знает лучше» и что я тут самый глупый.

А можно пример или парочку из того, чем пришлось пожертвовать и что хочется вернуть? Или это секрет до старта Кикстартера?

Самое важное – совсем иначе должна была вести себя болезнь. Согласно первоначальному замыслу, это было фактически живое существо, и у заразы был очень сложный AI, который мы просто не потянули тогда: не хватило сил его продумать, потом поставили телегу впереди лошади, и в какой-то момент оказалось, что нужно выбирать – либо сюжет, либо болезнь, поскольку она ставила под угрозу выполнение квестов с определёнными персонажами. Теперь сделать так, чтобы болезнь вела себя естественно, сложно и реалистично, уже гораздо проще.

По дизайну – мне ужасно не нравились костюмы и интерьеры главных персонажей! Я хотел, чтобы всё было тёмным, неброским, почти черно-белым. Но с нашими ограничениями нельзя было сделать "просто и красиво" – избыточная нелепая роскошь оказалась единственным способом хоть как-то добавить визуального разнообразия. Пришлось пойти на этот компромисс. Отсюда все эти пышные (и нефункциональные) кубки, гардины, вазы, ковры, блюда... как в The Elder Scrolls.

Звук я очень хотел строить на вокале – чтобы было много разного вокала, хоры. Но где было взять вокал? Просто не умели с таким работать, да и бюджета не было на это. Учились на ходу.

Вступительная мелодия (которая в меню) была шикарна – она у меня до сих пор лежит в папке с избранной музыкой. Хотелось больше такого?

Да.

Круто. Ну и я должен полюбопытствовать: а когда примерно планируете запускать Кикстартер?

Думаю, в феврале-марте.

Вклинюсь вот с каким вопросом. В ходе чтения других интервью создалось впечатление, что журналистов хлебом не корми, дай только спросить про "игры как искусство". Спустя столько лет ответьте: насколько тяжело было нести знамя "поэтов и художников игровой индустрии"?

Да и сейчас тяжело (смеётся). Я всё больше понимаю, насколько трудно ему соответствовать.

На самом деле тот, первый манифест 2001 года, который мы потом опубликовали, я написал совсем не для публики, а для своих коллег-разработчиков. Потому что собирая команду под "Мор" (тогда я совершенно не собирался Создавать Студию – цель была только одну игру сделать), я очень хотел сразу их сориентировать на то, какие задачи я буду перед ними ставить и почему буду отметать решения аналогичные тем, что я видел в большинстве игр того времени. Вот и всё.

А потом уже пошло-поехало... выступления на КРИ, после которых нужно было подтвердить, что мы действительно знаем, о чём говорим. "Тургор". Но у нас не игры идут за идеологией, а наоборот. Так что вообще-то я был бы рад избавиться от этого знамени – пусть его подержит кто-то более сильный.

Читать интервью полностью (про Тук-тук-тук).

@темы: интервью

---

Старые зарисовки

[девушка из Хребтовки]

Материалы взяты из инстаграма студии.

@темы: канон: факты

---

Черновики сценария

[девушка из Хребтовки]

Ритмы и карта квеста.

Другая карта города.

Ночь.

Мотивация квестов, герои, "невидимый враг" и другое.

Отрывок.

Отрывок со следами чая.

Материал взят со страницы группы вконтакте.

@темы: канон: факты

---

Импровизированное интервью фанатам (январь 2013)

[девушка из Хребтовки]

Хочу сделать свою инди-игру. Но боюсь, что не вытяну, что еще духовно не дорос. Но желание то есть! Что мне делать?

Это, конечно, только вы должны решить.

Но когда мы начинали - я чудовищно, до дрожи боялся Мора. Мне никогда не было так страшно. Я чувствовал, что ввязываюсь в дело, которое никогда не смогу осуществить. Никогда. Все равно, что взялся переносить через пропасть ребенка, не будучи уверенным в том, что не упадешь - тебя ж уже всего шатает, а ты только ногу на мост поставил.

Но я просто запретил себе об этом думать тогда. Возможно, это был не самый ответственный мой поступок, но вот такое решение я принял для себя. Или за меня его кто-то принял. Больше ничего сказать не могу.

Читать другие вопросы фанатов.

Много где читал и слышал, что Мор сделан по сценарию театрального спектакля, который ваша команда IPL создала. Но вот нигде не могу найти информации о нем, не то чтобы сценария. Можно ли узнать что-нибудь более подробное про спектакль, чем просто факт его существования?

Я как раз в постмортеме про это напишу. Это действительно так. Но это было еще за год до появления студии. Называлось все это "Мятеж". Все материалы погибли с моим старым ноутбуком - я сдал его в ремонтную мастерскую, а через две недели обнаружил, что ее там больше нет вместе со всем содержимым.

Какова была причина восстаний в Мятеже?

Для того, чтобы ответить на ваш вопрос, нужно описать, какая ситуация была в стране. Насколько она была хорошей. Иначе будет непонятно. Причина была в том, что одним из признаков идеального общества является неизбывное стремление людей вперед, к неизмеримо лучшему, чем сейчас. И чем идеальнее страна, тем больше будет в ней недовольных - потому что они становятся Людьми с большой буквы и это порождает в них способность видеть новые горизонты и новые недостатки в существующей системе. Если очень примитивно - то как-то так.

Позвольте вопрос - а зачем римейк (Мор. Утопии)? Что хотите доделать/переделать?

Там чудовищная графика (технически), много багов, невозможная боевая система и много других косяков. Мы отнесемся к игре очень, очень бережно. Хотя очень велик соблазн рассказать ту же историю другими голосами и с другой стороны. Безобразный английский перевод.

Возможно вопрос из разряда сферических, но все-таки - можно ли надеяться в новом Море на полную озвучку персонажей? В оригинале этого немного не хватало, учитывая блестяще озвученную и поставленную вступительную сцену.

Про озвучку - нет, исключено. Это адская, титаническая работа.

Есть ли планы по переносу Мора в литературное произведение или экранизацию?

Были, неоднократно. Но понятно, что предлагал не Герман и не Звягинцев. Поэтому все это очень быстро превратилось в пшик.

А что касается книжки... не знаю. Трудный вопрос. Эта вещь была задумана как игра, вероятно, будет лучше, если она ей и останется. Кроме того, я еще не чувствую себя достаточно зрелым, чтобы писать книжки.

Можете назвать ориентиры, на которые вы смотрите при создании ваших произведений? То есть, писатели, художники, игроделы и подобные люди.

1. Общее направление каких-то размышлений о проблеме, которая мне спать не дает. Ясно, что отзвуки ее я нахожу во множестве книжек, стихов, статей и т.д. Например, к "Мятежу" (а потом к "Мору") меня привели почти два года размышлений о возможности идеального государства и идеального общества. К "Тургору" - размышления о природе энергии, которая дает возможность что-то познавать и создавать. И так далее.
В этом свете, скажем, на Мор "Мартовские иды" Уайлдера повлияли гораздо больше, чем "Марсианские хроники" (Камю, кстати, вообще прошел стороной - прочел его по обязанности, уже начав работать над игрой и он никакого следа в моей душе не оставил - не потому что книжка плохая, она хорошая - просто не созвучна была) - хотя при работе над Мором я ни разу не вспоминал об Уайлдере.

2. Вещь, которая служит толчком для осознания сюжета и всего замысла в целом. Скажем, "Тургор" был придуман буквально за секунду во время прослушивания песни Paint it, black

3. Вещи, которые толкают вперед уже в процессе работы над игрой, над какой-то частной деталью. Обычно это музыка.

Только вчера обсуждали о том, как вы говорили что в новых играх отказываетесь от текста, потому что текст якобы чужд компьютерной игре. Между тем, вашей пиковой точкой был Мор. Тут даже вопрос не в том, правы вы были или нет, а в том, что не кажется ли вам, что вы попались на удочку профессиональных деятелей культуры (в хорошем смысле слова), которые в поисках того, как сказать, постепенно все меньше понимают, что именно они хотели сказать.

Не то чтобы попался на удочку. Скорее это следствие честолюбия (которое я склонен считать пороком). Мне не хотелось стать пленником одного жанра - даже с учетом того, что наши достижения в нем люди оценили довольно высоко. Хотелось попробовать свои силы в самых разных направлениях.

Изначальный замысел Тургора, кстати, был очень хорошим - я сейчас это понимаю. Хотя игра была вообще немой. Из слов - только заголовок и титры. Но поскольку я постоянно сомневаюсь в себе, иногда я поддаюсь влиянию товарищей - тем более, тут важный принципиальный момент, мне все время хочется, чтобы все посидели за рулем, благо студия крохотная. В результате получается компромисс, многие недостатки которого проистекают из того, что нарушена первоначальная цельность замысла.

Мор - единственная игра, где я не шел на такие компромиссы. Довольно дорогой ценой, кстати, потому что в результате мы поссорились и разошлись с Ильей, моим другом и тогда арт-директором, и надолго разлучились с Митосом, ведущим художником.

От текста я не то, чтобы отказываюсь - просто я понимаю, что интерактивная книжка - это все-таки книжка. Хочется научиться (рискованное слово, но я считаю себя не мэтром, а экспериментатором - мне именно поиск интересен; хотя я понимаю, что из-за этого страдают игроки, которые постоянно получают нечто сырое и не отточенное) работать с чисто игровой техникой.

Это же самое интересное. И к слову о манифестах - именно эта цель и была нашей декларацией. Найти уникальный художественный язык игры.

Вопрос про перевод Мора - насколько я помню, несколько лет назад зарубежные фанаты начали перевод игры на английский. Но вопрос немного не о том - какие были ваши ощущения от официального перевода Мора (хотелось бы услышать больше, чем просто ответ что он плохой)? И ваша реакция на фанатский перевод?

Стыдно сказать, но до фанатского перевода я так и не добрался. Несколько раз спрашивал Эля, как можно посмотреть на него и в каком виде он существует. Не помню, что Эль мне отвечал, но помню, что из всех его ответов я делал вывод, что это невозможно или трудно. Официальный плох потому, что он халтурен. Его делали плохие переводчики из агентства, которых не было времени контролировать - и винить тут надо опять же меня, потому что я все дописывал в последнюю минуту.

Читать прочие выдержки из интервью (не касающиеся напрямую "Мора").

@темы: интервью

---

Старые рисунки Митос

[девушка из Хребтовки]

Подборка составлена по материалам официальной странички игры вконтакте и сайта художника студии.

@темы: арты